Community Music NOW! - Unser Fortbildungsformat.

Der Ansatz der Community Music versteht Musik nicht als Leistungsdisziplin, sondern als gemeinschaftliche Praxis. Musik entsteht hier auf Augenhöhe, aus den Ressourcen der Gruppe heraus. Sie fördert Teilhabe, stärkt Beziehungen und ermöglicht kreative, gemeinschaftsbildende Prozesse, auch – und gerade – in heterogenen Gruppen. Die positiven Auswirkungen vom aktiven, gemeinschaftlichen Musikmachen sind längst vielfach wissenschaftlich und durch die praktische Erfahrung zahlreicher pädagogischer und sozialer Fachkräfte bestätigt. Und dennoch fehlt im Berufsalltag oft der Zugang, die Mittel oder das Selbstvertrauen, musikalische Prozesse zu initiieren und anzuleiten. Genau hier setzt unsere Weiterbildung „Community Music NOW!“ an.

Warum „Community Music NOW!“?

In unseren Workshops wird Community Music zunächst durch lebendige Praxis erfahren. Zum Erlernen dieser musikalischen Aktivitäten ist keine vorherige musikalische Ausbildung notwendig. Die Teilnehmenden bekommen konkrete und leicht umzusetzende Methoden an die Hand, die sie erst selbst erfahren und dann anwenden. Davon profitieren nicht nur die Gruppen, mit denen die Teilnehmenden später arbeiten, sondern auch das Team, welches an der Weiterbildung teilnimmt.

Mit musikalischen Warm-ups, Body Percussion, Trommeln und Perkussions-Instrumenten, Stimme, Textarbeit, Songwriting sowie durch Bewegung mit Musik erleben und gestalten die Teilnehmenden selbst die kreativen Prozesse. Diese Aktivitäten sind niedrigschwellig, sofort einsetzbar und lassen sich flexibel an unterschiedliche Altersgruppen und Arbeitskontexte anpassen.

Für wen ist Community Music NOW! geeignet?

Mit unserer Weiterbildung Community Music NOW! richten wir uns gezielt an Erzieher/innen, Lehrer/innen und Sozialarbeiter/innen, die die Vorzüge und Effektivität musikalischer Werkzeuge für ihre tägliche Arbeit nutzen möchten – unabhängig von musikalischen Vorkenntnissen. Die vermittelten Inhalte und Fähigkeiten können auch von pädagogischen Fachkräften in der Jugend-, Kultur- und Stadtteilarbeit sowie von Mitarbeitenden in sozialen Einrichtungen, Projekten und Initiativen eingesetzt werden. Darüber hinaus richten wir unsere Angebote auch explizit an Ausbilder/innen an sozialpädagogischen Instituten und Hochschulen.

Werte und Ziele

Unser Ziel ist es, Fachkräfte zu ermächtigen, Musik als selbstverständlichen Bestandteil ihrer Arbeit einzusetzen – nicht als Zusatzaufgabe, sondern als Ressource. Eine Ressource, um aus Gruppen dynamische Gemeinschaften mit selbstbewussten Individuen zu machen, die kreative Prozesse zusammen gestalten können. Der Fokus liegt dabei nicht auf musikalischer Perfektion, sondern auf der Teilhabe aller am bestmöglichen Ergebnis, das dieser Gruppe zu diesem Zeitpunkt mit den vorhandenen Mitteln möglich ist. Respektvoller, achtsamer Umgang miteinander sowie ein klares Bekenntnis zu gewaltfreier Kommunikation und gewaltfreien Beziehungen sind Grundvoraussetzungen für diese Arbeit.

Der Ansatz der Community Music bildet das konzeptionelle Fundament. Community Music versteht Musik als gemeinschaftliche Praxis, die

• auf Augenhöhe stattfindet
• kreative Potenziale freilegt und fördert
• in einem sicheren Rahmen (Safe Space) und einer fehlerfreundlichen Atmosphäre stattfindet
• im Wechsel von Praxis, Reflexion und Transfer geübt wird
• Gruppenprozesse initiiert und stärkt
• soziale, kulturelle und persönliche Unterschiede als Bereicherung nutzt

Musik wird dabei nicht „vermittelt“, sondern gemeinsam entwickelt. Die Teilnehmenden erleben sich selbst als Gestaltende und übertragen diese Erfahrung auf ihre eigene Arbeit mit Gruppen. Sie nehmen eine „Toolbox“ aus Praxisbausteinen und Aktivitäten mit in ihren Berufsalltag, die sie in den Workshops bereits selbst erprobt haben.

Sie sind eine pädagogische Einrichtung? Es besteht die Möglichkeit einer Förderung der Weiterbildung durch Stiftungen. Sprechen Sie uns gerne an.

Wir bieten darüber hinaus Community-Music-Workshop-Formate für Schülerinnen und Schüler direkt an.